Властно заявившее о себе на пороге 70-х годов прогрессивное направление «политического кино» не выдержало испытаний, пало под ударами кризиса. Многие даже из самых горячих его приверженцев вынуждены работать за границей, уйти на телевидение, ставить экранизации. Ныне можно говорить лишь об отдельных его смелых произведениях. Если оно и продолжает существовать как направление, то, пожалуй, только в порожденном им жанре итальянского политического детектива, показавшем себя гибким, наиболее жизнеспособным и массовым. На сером, безрадостном, несмотря на обилие комедий, фоне все глубже коммерциализирующегося, утрачивающего свое национальное лицо итальянского кино тем заметнее редкие произведения, которые сохраняют гражданское звучание, затрагивают темы, волнующие сегодня всех людей. Это и многослойные притчи Федерико Феллини «Репетиция оркестра», «А корабль плывет...», и сатирические, ироничные фильмы Этторе Сколы «Терраса», «Новый мир», и такие гуманные ленты, как «Три брата» Франческо Рози. Но барометром состояния итальянского кино издавна являлись произведения, отражающие тему войны. Тема войны, а точнее, антивоенная почти неизменно сливается с антифашистской — темой борьбы против фашизма, его осмеянием, развенчанием, разоблачением во всех ипостасях. Это нерв и стержень передового кино Италии. Звучит уже штампом фраза о том, что послевоенное итальянское кино родилось в очистительном огне Сопротивления. Манифестом нового, антифашистского кинематографа стали показывающие ужасы войны фильмы Роберто Росселлини, одного из «отцов» неореализма, «Рим — открытый город» и «Пайза». А всего, по нашим подсчетам, в годы неореализма были поставлены 24 игровые и документальные ленты, обличающие фашизм и войну.
|